Когда меня спрашивают, кто я по профессии, я неизменно оказываюсь в затруднительном положении. Формально я художник, и мое портфолио на agnesnedregard.com говорит само за себя. Но внутри меня всегда жило ощущение, что создание визуальных образов — это лишь верхушка айсберга. Настоящая моя работа заключается в попытке расшифровать те сложные, многомерные сигналы, которые посылает нам окружающая действительность. Я не просто пишу картины или собираю инсталляции — я пытаюсь поймать ускользающий смысл современности, её нервозность, её ритмы и противоречия. В этом смысле моя мастерская становится не местом производства вещей, а местом производства мыслей, облеченных в форму. Варвара Литвинова — это имя, которое вы видите в подписях к работам, но за ним стоит целая вселенная наблюдений, сомнений и открытий. Я никогда не стремилась к тому, чтобы быть громкой или эпатажной. Мне всегда было интереснее вести диалог со зрителем на равных, предлагая ему не готовые ответы, а пищу для размышлений. Возможно, поэтому в моих проектах так много отсылок к литературе, философии и даже к точным наукам. Мне кажется, что современное искусство потеряло право замыкаться в себе самом — сегодня оно обязано быть проводником между разными способами познания мира, и я стараюсь выполнять эту роль честно и последовательно. Мой путь в профессию был довольно извилистым, хотя сейчас, оглядываясь назад, я вижу в нём железную логику. Я не заканчивала классический художественный вуз с красным дипломом. Вместо этого я получила фундаментальное гуманитарное образование, которое приучило меня работать с текстами, анализировать источники и выстраивать сложные концепции. Параллельно с учебой я много путешествовала, и каждая поездка становилась для меня отдельным художественным опытом. Я могла часами сидеть в кафе где-нибудь в старой части европейского города, наблюдая за игрой света на стенах, или бродить по заброшенным промзонам, чувствуя их мощную, почти физическую энергию уходящей эпохи. Постепенно пришло понимание, что накопленные впечатления требуют выхода. Так появились первые серьезные работы, которые были далеки от академического рисунка, но в которых уже чувствовался тот самый почерк, который я продолжаю разрабатывать и сегодня. Переломным моментом стало создание сайта agnesnedregard.com. Это был не просто шаг к публичности, это был способ навести порядок в собственной голове, структурировать хаос идей и показать миру не отдельные разрозненные картины, а цельную систему взглядов на современное искусство. Домен стал моим цифровым альбомом, куда я бережно складываю самое важное. В своей работе я использую широчайший спектр средств. Я давно перестала делить материалы на «благородные» и «недостойные» внимания художника. Мне одинаково интересно работать с традиционным холстом и маслом, как и с цифровыми технологиями, найденными на свалке предметами или световыми проекциями. Важно не то, из чего сделана работа, а то, какой заряд она в себе несет. Моя основная компетенция, пожалуй, заключается в умении соединять несоединимое и находить эстетику там, где её, казалось бы, не может быть по определению. Я постоянно расширяю границы своего творческого инструментария и готова предложить зрителям и партнёрам самый широкий спектр возможностей: Все эти направления так или иначе пересекаются в моей практике, делая её объемной и живой. Я не хочу застывать в одной роли, мне интересно пробовать себя в разных ипостасях, каждый раз заново отвечая на вопрос «что может быть искусством сегодня?». Иногда меня спрашивают, зачем художнику в принципе нужен свой сайт, если существуют социальные сети и галереи. Для меня ответ прост: agnesnedregard.com — это территория свободы. Здесь нет посредников в виде алгоритмов ленты или мнения куратора. Это место, где я могу показать свои работы именно так, как считаю нужным, в том порядке и в том контексте, который считаю верным. Это мой личный выставочный зал, открытый для посещения двадцать четыре часа в сутки, семь дней в неделю. Здесь я могу позволить себе быть многословной или, наоборот, загадочной, могу публиковать черновики и экспериментальные вещи, не оглядываясь на коммерческий успех. Это дневник художника, который всегда открыт для чтения. Я благодарна каждому, кто заходит на эти страницы. Самое ценное для меня — не сиюминутная реакция, а то долгое послевкусие, которое остается у зрителя после знакомства с моими работами. Мне хочется верить, что мое творчество помогает людям немного иначе взглянуть на привычные вещи, заметить красоту в сложном и найти опору в изменчивом мире. Современное искусство часто обвиняют в излишней сложности и оторванности от жизни, но я убеждена, что его главная задача — как раз наоборот, возвращать нас к жизни, но жизни осмысленной и прочувствованной до самой глубины.Искусство как способ мыслить
Путь к холсту через города и смыслы
Мои инструменты и компетенции
Почему здесь и почему сейчас